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La función de la decoración en los cuadros de Mariajosé Gallardo Soler. Michel Hubert Lépicouché. Vca. 04.

A nadie se le puede escapar el carácter barroco- incluso manierista- de la pintura de Mariajosé Gallardo Soler: presencia en ella de más lineas curvas que rectas; exuberancia de los elementos decorativos que enmarañan con sus encajes la casi totalidad del cuadro, como si esta artista sintiera un especial horror al vacío; desarrollo de la narración utilizando escalas distintas para producir saltos de lectura en un mismo cuadro, con el inevitable resultado de ciertas distorsiones de la lógica perspectiva, en total oposición a los cánones del estilo clásico. “En todas partes donde encontramos reunidas en un solo gesto varias intenciones contradictorias, nos advierte Eugenio D’ors, el resultado estilístico pertenece al barroco” (1). Para ilustrar el efecto pictórico producido por esa vena barroca en los cuadros de esta joven renovadora de la pintura debo también recurrir a ese otro maestro del estudio del barroco que fue Severo Sarduy, quien compara el enmañaramiento barroco con ese universo que la modernidad nos presenta como si de un verdadero patchwork se tratara, donde las galaxias tejen una tapicería maravillosa con complejos motivos dentro de inmensos espacios vacíos (2).

Te vas a divertir. Pedro Alarcón. La fresa 06

Viendo una sola de las obras de María José Gallardo se siente un intenso aturdimiento; una especie de incapacidad para afrontar esa manera rabiosamente rococó de aglutinar un suntuoso racimo de imágenes. Ante cualquiera de esas pinturas, que pueden producir desprendimiento de retinas y corroer el resto de lo contenido en nuestras cuencas oculares, percibo un efecto narcotizante ?como en una procesión barroca en que todos los sentidos se ven invadidos, desde el olfato hasta el tacto-; y soy incapaz de detener mi atención, al menos en los primeros instantes de contemplación, en algún centro de gravedad. Porque los esquemas compositivos de esta pintora pacense se sirven del horror vacui, del abigarrado exceso, como un recamado e imposible manto macareno. Se solapan los objetos, que flotan en la superficie, al modo en que lo hacen también en las portadas de los libros baratos de crímenes y misterios resueltos por ancianas.

MJG. La piel de la cultura de consumo. Luis Mayo

La página web de la artista es un prodigio de flashes y ventanas que se abren, como uno de aquellos libros infantiles con papeles troquelados que se desplegaban al pasar página. En apariencia Gallardo es una artista postpop, que juega irónicamente con los hallazgos de artistas anteriores ya asumidos. Aparentemente se trata de una artista que reivindica el arte hecho por las mujeres como un arte diferenciado.

MJG. La niña que olía a fresa ácida. Iván de la Torre Amerighi. ABC Cultural 04

Ésta es la historia: la niña que olía a fresa ácida ha crecido y se nos ha hecho artista. Mira tú por donde. Ya desde pequeña, se entretenía ensamblando objetos absurdos e inútiles, y, cuando pintaba, lo hacía con vivos y brillantes colores, aunque nada pareciera demasiado claro. Andados los años decidió estudiar.

La exposición de María José Gallardo (Villafranca de los Barros, Badajoz, 1978) en Madrid empieza en la calle, en un breve escaparate en el que se anuncia, con humor, el sentido de la muestra y se añade al texto un objeto como los que después pueden verse en la galería. El escaparate es sin duda uno de los protagonistas de la exposición. En primer lugar porque ésta se ocupa, no sin sorna, de atuendos femeninos en los que se dan cita las propuestas de firmas multinacionales de la moda con el localismo propio de las ciudades, sobre todo si la ciudad, como Sevilla, tiene ínfulas de singular eternidad. Si esto es así ?y así lo muestra la autora? el escaparate lo será de los estereotipos que surgen de un mestizaje o más bien de un híbrido engendrado por la globalización atenta siempre al carnaval de los tópicos locales.

En los lienzos de Mariajosé el tratamiento del tiempo y del espacio obedecen a nuevas coordenadas sociales que devuelven una visión retocada de la realidad. Su pintura bebe del barroco sevillano llevándolo a tal extremo que consigue anular todas las referencias peyorativas al usarlo en exceso. Reinterpreta la tradición de una forma ácida e irónica.

La obra de la artista extremeña Mariajosé Gallardo, (Villafranca de los Barros, Badajoz, 1978), es pura cosmología taxonómica. Afincada desde el inicio de sus estudios académicos en Sevilla, (1995), ciudad española y barroca por antonomasia, nos hace pensar en el determinismo personal de su hábitat, encontrando en él la inspiración propia para crear un trabajo híbrido entre tradición y postmodernidad.

Para mí eres la número uno y ni siquiera hay número dos Mujeres. Charles Bukowski.

Yo no tengo la culpa de que me gusten tanto las cosa bonitas, las que más me gustan me gustaron desde la primera vez que las ví. batusi17

Al que conozca Sevilla, la obra de Mariajosé Gallardo le dará la impresión de trasladarse a esa ciudad impregnada de las culturas árabe, cristiana y judía, tanto en sus decorados como en los fantásticos y pomposos jardines. Si quisiéramos definir sus referencias iconográficas, situaríamos a la artista próxima a la tradición de pintura barroca (¡católica!); como por ejemplo, el cuadro votivo, que es una forma que parece acercarse mucho a los cuadros de Gallardo.

Con su gracia febril paseó la Lola de Valencia por los escenarios del Segundo Imperio su cuerpo gentil a compás de boleros hispanos, moriscas miradas y golpes de abanico. Aquello supuso la irrupción de un mar de sensaciones nuevas en aquella Europa, como ésta de los negocios y la mecanización. Fue inevitablemente un acontecimiento que golpeó los sentidos de aquellos flaneurs parisinos, hasta el punto de no pasar desapercibida para aquellos primeros modernos como une fleur du mal, con su inevitable “charme inattendu d’un bijou rose et noire”, como atinadamente pudo consignar el mismo Baudelaire. Su compadre Manet, la retrató con aires de feminidad masculina y robusto orgullo de hembra. El mito de Carmen y la mujer mediterránea campeaban entonces como una proyección romántica del concepto de libertad, de lo masculino en lo femenino.